viernes, 29 de junio de 2012

AVRIL LAVIGNE


Cualquier cosa menos común. Eso es lo que se pone al describir a Avril Lavigne. Una muchacha skate-punk, con un espíritu aventurero, una verdadera chica peligrosa. Una de esas niñas que les comenzó gustando a la gente, con su voz y su carácter aproximadamente a la edad de 2 años. Una chica de un pequeño pueblo que no podía todavía sentarse en clase sino tenía la confianza y la determinación para salir adelante, virtualmente por ella misma, para perfeccionar sus habilidades de autora, en New York City y Los Ángeles.

"Soy claramente lo que soy. Yo escribo lo que siento, yo nunca me preocupo por lo que los ótros piensan", confesó Avril. " Voy a vestir como yo soy, voy a actuar como quiera y voy a cantar como soy".
Avril hace exactamente eso en su disco "Let Go".

Tiene 18 años, compone canta y lo tiene muy claro. Con una voz limpia y cristalina, que sin embargo transmite toda la fuerza y pasión de una joven que se ha convertido en EEUU en la artista revelación del año y en portavoz de su generación. Esta skater, originaria de un pueblecito de Ontario, Canadá, ha visto cómo se hacían realidad sus fantasías adolescentes de triunfar en el mundo de la música, después de que LA Reid la descubriera y la fichara con tan sólo 16 años. Poco más de un año después, su primer single “Complicated” llegó al Nº3 de la lista de ventas en EEUU, mientras que su album debut “Let Go” entró en el Nº4. 

A la hora de definir a Avril Lavigne podemos utilizar cualquier adjetivo menos el de “convencional”. Perteneciente al género de los “skater-punk”, con una forma de ser especialmente dinámica, siempre fue una chica muy activa, una de esas personalidades únicas que despertaba el entusiasmo de la gente con su voz y su carácter cuando sólo tenía 2 años. Avril era una niña nacida en una pequeña ciudad; no era capaz de concentrarse en clase, pero eso no le impidió desarrollar la suficiente decisión y confianza en si misma para trasladarse por si sola a Nueva York y Los Ángeles. Ahora se ha convertido en una imponente joven de 17 años que posee todo lo necesario para convertirse en una gran estrella: “Estoy empezando a caminar en este mundo, y tengo muy claro que siempre voy a ser yo misma. Escribo lo que siento, y no me importa lo que los demás puedan pensar sobre mí”, afirma Avril. “A la hora de vestir, ocurre lo mismo, me pongo lo que más me gusta, prendas con las que me identifico al cien por cien, y con la música es igual, canto lo que realmente me gusta, lo que siento”.

Eso es exactamente lo que hace Avril en su primer álbum, Let Go, con canciones que incluyen impactantes letras envueltas en una voz transparente con un estilo único y personal. “Anything But Ordinary”, por ejemplo, destaca como un canto a la individualidad, mientras que el primer single, “Complicated”, una canción a base de guitarra, es un tema sencillo pero lleno de fuerza. Más adelante, “I’m With You” supone la conexión con el lado más suave y delicado de Avril, aunque otros títulos, como “Losing Grip” o “Unwanted” afrontan emociones como el rechazo o la traición con una potencia especialmente marcando, afrontando los problemas cara a cara. Otras de las canciones del álbum incluyen “My World” y la metafórica “Mobile”, composiciones que en ambos casos contribuyen a mostrar al público la verdadera personalidad de Avril: “Tengo en mis manos la increíble oportunidad de hacer realidad el mayor sueño de mi vida. Ahora me paso el tiempo yendo de un lado a otro, experimentando diferentes emociones cada día”, nos dice. “Sé que a mucha gente le puede parecer un estilo de vida demasiado agitado, pero es exactamente lo que me gusta. No me gustaría tener una existencia ‘normal’, porque entonces me resultaría demasiado aburrida”.

Aparentemente, Avril nació para desarrollar una existencia llena de acontecimientos. De pequeña siempre quería ser el centro de atención de todas las miradas, y soñaba con salir de la pequeña ciudad canadiense de Napanee, Ontario, donde sólo vivían 5.000 personas. “Siempre supe que eso era lo que debía hacer”, afirma. “Recuerda que cuando era apenas una niña me subía a mi cama, como si fuera un escenario, y cantaba con toda la emoción posible mientras me imaginaba que había miles de personas frente a mí”. De aquella cama pasó a cantar en toda clase de locales, en cualquier lugar donde se presentara una buena oportunidad, primer en las iglesias, cantando gospel, y después en festivales, interpretando música country en ferias y participando en concursos de jóvenes talentos, hasta que finalmente fue descubierta por la compañía Arista Records.

Durante un viaje a Nueva York, Avril atrajo la atención de Antonio “LA” Reid, el cual le ofreció su primer contrato con Arista. A los 16 años, se trasladó a vivir a Manhattan y empezó a trabajar en su primer álbum. De ese modo, Avril se sumergió de lleno en el proceso creativo. “Me encanta componer”, afirma. “Cuando me enfado y siento que tengo dentro de mí algo que debo sacar al exterior, cojo la guitarra y escribo alguna canción. A veces pienso que mi guitarra es para mí como una especie de psicólogo”.

Aunque Avril vivió prácticamente en el estudio durante su estancia en Nueva York, al principio las cosas no salieron como esperaba: “Empecé trabajando con profesionales de gran talento, pero por alguna razón no acababa de sentirme cómoda, y las canciones no acababan de representar mi verdadera forma de ser”, reconoce. “Después pensaron que quizá sería mejor que alguien compusiera canciones especialmente para mí, pero yo lo que quería era escribir mis propios temas. Tenía que hacer mi música. Fue un período muy tenso, con mucho estrés, pero en ningún momento se me pasó por la cabeza abandonar lo que estaba haciendo”. En vez de hacerlo, viajó de costa a costa, de Nueva York a Los Ángeles, donde empezó desde cero y consiguió la frescura y espontaneidad que había estado buscando desde el principio.

Fue allí donde entró en contacto con el productor y compositor Cliff Magness: “Desde el principio pensé: “Por fin he encontrado a la persona ideal”. Conectamos totalmente, él se limitaba a ser una especie de guía para mí, me comprendía muy bien y me dejaba suficiente libertad para desarrollar mis ideas”. De ese modo, las canciones que forman Let Go empezaron a surgir de una forma especialmente fluida, con Magness al mando de la producción junto al equipo de productores Matrix. Poco después, Avril conoció al equipo Nettwerk Management, que anteriormente habían lanzado al estrellato las carreras de artistas como Sarah McLachlan, Dido, Coldplay, Barenaked Ladies y Sum 41.

Avril ha quedado especialmente contenta con el resultado final. “Durante el año pasado maduré mucho como compositora. ‘Complicated’, por ejemplo, no habla de ninguna persona en concreto. Básicamente se centra en la vida, en la gente que finge ser lo que no es, y también habla de las relaciones de todo tipo”. Confiesa que uno de sus temas favoritos es “Losing Grip”: “Habla de uno de mis antiguos novios, una persona que no supo darme lo que yo necesitaba desde el punto de vista emocional”, recuerda Avril con cierta melancolía. “Ahora la verdad es que ya no me importa, y además, gracias a aquella relación he conseguido componer una buena canción”.

Ahora que el álbum ya está terminado, Avril está deseando empezar a tocar en directo. Cuando habla acerca de sus planes bromea y nos dice que seguramente cuando salga de gira con sus músicos de rock se sentirá igual que cuando era pequeña: “Siempre fui un poco chicazo, y supongo que aún lo soy. En otoño e invierno jugaba al hockey, y en verano al béisbol, lo que más me divertía era jugar con los chicos”.

Sin embargo, la música de Avril posee todos los ingredientes necesarios para llegar por igual al corazón de chicos y chicas, y también a un buen número de adultos. De hecho, conquistar al público más mayor es uno de sus grandes objetivos: “Estoy deseando empezar a tocar, ¡quiero conquistar el mundo! Deseo que la gente sepa que mi música es real y auténtica, porque me sale del corazón. Mi único secreto es ser sincera en todo momento conmigo misma”.

Está claro que Avril es real, pero también debemos reconocer que se trata de una mujer extraordinaria, en todos los sentidos.

ADELE


Adele Laurie Blue Adkins (n. 5 de mayo de 1988 en Londres, Inglaterra) es una cantante inglesa de soul y jazz. Su primer álbum de estudio titulado 19 fue lanzado en 2008. Alcanzó a vender aproximadamente la cifra de 3.000.000 de copias alrededor del mundo. Su segundo álbum de estudio titulado 21 fue lanzado en 2011 y alcanzó a vender aproximadamente la cifra de 7.000.000 de copias en todo el mundo. 21 es el álbum más vendido en el 2011. En total ha vendido alrededor de 10 millones de copias entre sus dos álbumes en todo el mundo.

Adele comenzó a interesarse por el mundo de la canción cuando actuó en una presentación de su colegio donde cantaba el tema "Rise" de Gabrielle, y poco a poco adquirió influencias de otras artistas como Ella Fitzgerald. En mayo de 2006 entró en la escuela de artes BRIT School, donde estuvo en la misma escuela de artes escénicas que Amy Winehouse, Katie Melua, Leona Lewis y Kate Nash. Un mes más tarde publicó 2 canciones en una página web de artes escénicas, y comenzó a actuar en gira por Reino Unido con otros músicos como Jack Peñate (su mejor amigo), Jamie T, Devendra Banhart o Keren Ann entre otros.
Su primer sencillo Hometown Glory, donde cantaba las alabanzas del barrio de Tottenham, fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en un vinilo de edición limitada, bajo el sello Peacemaker Recordings al cual entró introducido por uno de sus compañeros de gira, Jamie T. Su éxito posterior en MySpace la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Con dicha compañía lanzaría su segundo single, Chasing pavements, que recibió una buena crítica y cobertura. Además, los medios de la BBC difundieron sus singles por sus diferentes radios e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007.
Adele ganó el premio de la crítica especializada en los Brit Awards de 2008.Ganadora de dos Premios Grammy, a Mejor Artista Nuevo, y Mejor Interpretación Pop Femenina

2008-2010: 19 y éxito comercial
El 19 de marzo 2008 Adele firmó un contrato que incluía una empresa conjunta entre
Columbia Records y XL Recordings para su incursión en los EE.UU. En marzo de 2008, se embarcó en una breve gira por América del Norte.El 20 de junio, el álbum fue lanzado en los y fue certificado con un disco de oro. A mediados del año 2009 el album había superado los 2.000.000 de copias en todo el mundo. En noviembre de 2008 se trasladó a Adele Notting Hill después de salir de la casa de su madre, un movimiento que la impulsó a dejar de beber.

En 2008 se anunció que iba a ser el invitado musical en el episodio 18 de octubre de
Saturday Night Live (SNL). El episodio tenía mucha espectativa debido a la visita de Sarah Palin. SNL obtuvo sus mejores puntuaciones en 14 años con 17 millones de espectadores. Adele realizó "Chasing Pavements" y "Cold Shoulder",y al día siguiente, 19 encabezó las listas de iTunes y fue calificado en el número cinco en Amazon.com, mientras que "Chasing Pavements" se elevó en el 25. La semana de 26 de octubre el álbum alcanzó el número 11 en el Billboard 200, un salto de 35 lugares durante la semana anterior. Varias semanas más tarde, regresó a los EE.UU. para una gira por 11 ciudades.
En la 51 edición Premios Grammy en 2009, Adele ganó dos premios en las categorías de Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.También fue nominada en las categorías de Grabación del Año y Canción del Año.Adele también fue nominada a tres premios Brit en las categorías de Mejor Británica Femenina, Mejor Single Británico y Mejor Acto Revelación Británico.
En 2010, Adele recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por "Hometown Glory". A finales de septiembre, después de haber sido presentado en The X Factor, la versión de Adele de Bob Dylan "Make You Feel my Love "volvió a entrar en el UK Singles Chart en el número 4.

2011: 21 y fama mundial
Adele saca su segundo album de estudio "21" el 21 de Enero de 2011. Su sonido está descrito como raices clásicas y contemporaneas con una mezcla de música country. El primer single Rolling in the deep fue descrito por la cantante como "una oscura melodía de blues". El sencillo fue todo un éxito y tuvo una gran acogida por parte de la crítica, fue número uno en gran cantidad de paises incluido USA. 21 fue número 1 en Irlanda, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza, Austria y en marzo de 2011 debutó en el número 1 en los Estados Unidos. El 13 de mayo "Rolling In The Deep" había llegado a la cima del Billboard hot 100.
En el Reino Unido el disco había sido número uno en su primera semana con 208.000 copias. A mediados de febrero de 2011, después de una actuación en los Brit Awards, el tema "Someone Like You " fue directamente al número 1 en las listas del Reino Unido, mientras que el álbum 21 también se mantuvo en el número 1. Es la primera vez en que un
artista ha tenido los dos primeros puestos en las listas británicas desde The Corrs en 1999. El álbum pasó once semanas consecutivas en el número uno tras ser superado por los Foo Fighthers pero no tardó en volver a lo más alto de la lista. Al mismo tiempo, su álbum debut , 19 volvió a subir al número dos en las listas para pasar una quinta semana. Adele confirmó en junio que había empezado a escribir nuevo material para su tercer álbum de estudio y tiene la intención de grabar una versión de una de sus canciones favoritas.
Para la mitad del 2011 21 ya ha superado la escalofriante cifra de 6.000.000 de copias vendidas, lo que le convierte en el album más vendido de dicho año hasta el momento.

ACDC


AC/DC es una banda de hard rock/Heavy metal formada en Sydney (Australia), en 1973, por los hermanos Malcolm y Angus Young. Sus álbumes han sido vendidos en numerosos países, con un total estimado de 150 millones de copias, y su álbum Back in Black vendiendo más de 21 millones en Estados Unidos y 42 millones en todo el mundo, haciéndolo el segundo álbum más vendido de la historia. Aunque el grupo es considerado como pioneros del rock pesado y el heavy metal junto con Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, sus miembros refirieron su música como rock & roll. La banda encuentra aceptable el título de hard rock.

Aunque en la época inicial, la banda tuvo a Dave Evans como el cantante, sus fanáticos tienden a dividir la historia de AC/DC en dos etapas: la de Bon Scott (1974-1979) y la de Brian Johnson (1980-actualidad). Algunos fans tienen una preferencia, otros valoran por igual los méritos de ambos cantantes.

La etapa con Bon Scott
El núcleo de la banda se formó básicamente por los hermanos Young, dos jóvenes australianos de origen escocés que decidieron crear una banda de rock and roll. Gracias a su hermano mayor George Young, que alcanzó la fama con su grupo pop The Easybeats en los 60', Malcolm y Angus pudieron introducirse en la música. Después de que desapareciera su grupo The Velvet Underground (nada que ver con Lou Reed), Malcolm formó en 1973 AC/DC en Sydney. Margaret, la hermana de Angus, le sugirió a éste el nombre de la banda, AC/DC, que vio escrito en el enchufe de su maquina de coser.

Tras diversas variaciones en la batería y el bajo de la banda, la formación quedó formada por Angus y Malcolm Young en guitarras líder y rítmicas respectivamente, Mark Evans en bajo, Phil Rudd en batería y Bon Scott a la voz (reemplazando a Dave Evans). Scott había formado parte de otros grupos de distintos estilos, como Fraternity, The Spektors y The Valentines. Más importante, ayudó a fomentar la imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar desadaptado socialmente. Y AC/DC estaba desadaptada socialmente. Durante su carrera combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor.

Sus primeros dos singles fueron: "Rockin in the Parlour" y "Baby please don't go". El grupo realizó en Australia dos discos: High Voltage y TNT, en 1974 y 1975. El material de ambos discos sirvió para elaborar el High Voltage en Estados Unidos y en el Reino Unido. Dirty Deeds Done Dirt Cheap apareció al año siguiente y en otoño de 1977 AC/DC lanzó Let There Be Rock. Al año siguiente se incorporó Cliff Williams con Powerage (1978). Todos estos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos fue captado en "If you want blood, you've got it". AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.

Lo que realmente les abrió las puertas del éxito fue Highway To Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos el mejor álbum de los australianos y que alcanzó el puesto 17º en las listas americanas y el 8º en las británicas, convirtiéndose en su primer trabajo en conseguir un millón de copias vendidas. Este álbum figura en la lista de los 200 álbumes indispensables elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción "Highway to Hell", se acabaría convirtiendo para muchos en todo un himno del Rock and Roll de finales de los '70.

Cuando todo parecía ir muy bien (AC/DC tenían éxito en ventas en Europa y los Estados Unidos) la desgracia cayó sobre el grupo una noche londinense, 19 de febrero de 1980, en que perdieron a su vocalista. Scott murió en el coche de un amigo en una calle de londres (Overhill road).

La etapa con Brian Johnson
Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad pero finalmente reclutaron a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical.

Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto de compañeros a grabar lo que sería uno de los discos de los años 1980: "Back In Black", disco dedicado a Bon Scott y también bajo la producción de Mutt Lange. Las cifras alcanzadas por este álbum son notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante 5 semanas, manteniéndose durante otras 20 en el Top 10, y estando en total 131 en el Top 40. Transcurrido un año, había rebasado los 5 millones de ventas en este país, y hasta la fecha la RIAA certifica 22 álbumes de platino para Back in Black, lo que se traduce en más de 22 millones de copias vendidas en EEUU. A nivel mundial, las ventas de este LP se estiman superiores a los 40 millones de copias. Por todo ello figura en la segunda posición de la lista de los LPs más vendidos de la historia.

El éxito del Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una "fiebre" por AC/DC. Aprovechando el boom, el disco "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" fue relanzado en marzo de 1981 en EEUU (donde no había sido publicado en 1976, como se hizo en Australia y Gran Bretaña), permaneciendo 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos, y obteniendo en 2001 su sexto disco de platino. Asimismo, todos los álbumes anteriores de la banda habían superado el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, salió a la calle For Those About To Rock: We Salute You, que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre, este fue producido al igual que los dos álbumes anteriores por Mutt Langue. Recibió una buena acogida entre los fans, pero no así entre la crítica. Obtuvo también buenas cifras de ventas, con 1 millón de copias vendidas en su primera semana, y en 2001 confirmó su cuarto álbum de platino en EEUU.

En mayo de 1983, Phil Rudd (batería) fue sustituido por Simon Wright. Los motivos por los que Phil dejó AC/DC no se aclararon del todo, rumoreándose que había tenido una pelea con Malcolm a causa de sus problemas con el alcohol. Tras este relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: "Flick of the Switch". Sería el primer disco producido por Angus y Malcolm. Este álbum hizo decaer el status comercial del grupo de manera muy notable. En octubre de 1984 editarían "'74 Jailbreak" un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba los 10 años de existencia de la banda. En junio de 1985 aparece "Fly On the Wall" , considerado por algunos como el peor disco de AC/DC, también producido por los hermanos Young.

En mayo de 1986 se publica "Who Made Who", primer recopilatorio de AC/DC especialmente realizado para la película de Stephen King "Maximum Overdrive", y que obtuvo unas ventas razonablemente buenas. En enero de 1988 volverían a la carga con "Blow Up Your Video", producido por Vanda y George Young. El disco no obtuvo el éxito de principios de los 80. Durante el tour de 1988, por causas personales, Malcolm Young es sustituido por su sobrino Stevie Young (Stevie solo sustituiría a Malcolm durante la gira americana). En noviembre de 1989 Simon Wright abandona el grupo para incorporarse a Dio y es sustituido por Chrish Slade.

Con The Razor's Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn volvieron, casi 10 años después, a todo lo alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de EEUU y 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad) lanzandos por el éxito "Thunderstruck".

Angus Young y Campino, cantante de la banda de punk rock Die Toten Hosen, en 2001.En 1993 lanzan el single "Big Gun" para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quién también saldría en el videoclip.

En verano de 1994 vuelve Phil Rudd a la batería, luego de que la banda y el tuvieron un reencuentro después de un concierto, Malcolm pudo perdonar a Phil y le pidio que volviera, así en otoño de 1995 lanzaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su single "Hard As a Rock". "Stiff Upper Lip" le siguió a principios de 2000, álbum con el que volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Actualmente están a punto de publicar un nuevo álbum de estudio.

Desde el 22 de marzo del 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada "Calle de AC/DC", a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después fue de nuevo robada y actualmente es incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esta situación el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar a la venta dichas placas para satisfacer las ansias de los fans. Esta anécdota fue expuesta en la película española "ISI/DISI, Amor a lo bestia" dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández.

En el año 2003 AC/DC fue inducido al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004 la ciudad de Melbourne también hizo honor a la banda con una calle, la "ACDC Lane", al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior: "Corporation Lane". Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres de sus calles.

En el año 2005 se lanza el dualdisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, que es una recopilación de los videos del la banda desde 1973-1990.

ABBA

Abba. A principios de los años setenta, cuatro suecos llamados Anni-Frid, Agnetha, Bjorn y Benny formaron uno de los grupos de más éxito de los setenta y principios de los ochenta. Bautizaron el grupo jugando con las iniciales de sus cuatro integrantes. El resultado: ABBA.

El salto a la fama de Abba ocurrió en 1974, cuando ganaron el festival de Eurovisión, en su mejor edición, con la canción Waterloo. A partir de ese momento, todos sus discos se situaron en las listas de los más vendidos en toda Europa.

El álbum completo de 'Waterloo' incluye temas de muy diversos estilos, intentando descubrir aquellos que más podían agradar al público.

En su siguiente disco, 'Arrival', Abba muestra ya su propio estilo de música, que se vio continuado en 'Abba', en el que se incluyen algunos de sus temas de mayor éxito, como 'Mamma mia', 'I do, I do, I do' y 'S.O.S.'.

Tras varios discos de éxitos y en pleno apogeo triunfal por Europa, Abba decide conquistar el mercado norteamericano. Para ello diseñan un nuevo disco, 'Voulez-Vous', con ritmos totalmente discotequeros. El resultado es un sonoro fracaso, ya que no consiguieron despertar de su indiferencia al público americano.

Los componentes de Abba formaban dos parejas sentimentales. Por un lado, Bjorn y Agnetha y por otro Anni-Frid y Benny.

A finales de 1978, Bjorn y Agnetha anunciaron su ruptura sentimental, lo que repercutió seriamente en las relaciones entre los miembros de Abba, lo que motivó el inicio del declive del grupo.

Posteriormente, en 1980 la otra pareja de Abba también se divorció, y esta vez sí que la situación fue insostenible como para mantener en pie un grupo en el que es imprescindible la armonía entre sus integrantes. 

Abba se disolvió en 1981, no sin antes publicar 'Super trouper', uno de sus mejores trabajos, donde demuestran toda su madurez profesional y donde hay temas que tratan de desamor y de tristeza.

Su último disco antes de la disolución es 'The visitors', un álbum intimista y profundo que no consiguió gran aceptación por parte del público pero que resultó un notable trabajo.