Raymond Ayala nació el tres de Febrero del 77 es natural de Las Lomas, Río Piedras.Daddy Yankee comienza en el género del Rap a la edad de 13 años, y actualmente es el artista de Rap y Reggae más versátil conocido por su gran destreza de poder dominar ambos géneros en Puerto Rico.
Superlativos no dan abasto cuando se trata de la súper estrella del reggaetón puertorriqueña, Daddy Yankee. Se ganó un lugar en la historia musical cuando con su impecable producción discográfica Barrio Fino en 2004 logró transformar al reggaetón, hasta el momento considerado underground, en un género musical establecido y del gusto de las masas. Las ventas millonarias de este disco lo convirtieron en el primer artista de reggaetón en alcanzar estatus de platino y también se consagró con una exitosa
gira internacional de conciertos.
Eso no fue un golpe de suerte, la estrella de Daddy Yankee no deja de brillar. Al contrario, quien naciera con el nombre de Raymond Ayala, es la viva imagen de la energía cinética, cobrando velocidad con cada paso y expandiendo su enorme fanaticada. Su álbum en vivo, Barrio Fino en Directo, fue certificado Platino a sólo 15 semanas de su estreno y a tres meses de su lanzamiento, ha vendido más de un millón de copias en Estados Unidos. El primer sencillo que se desprende de En Directo, el pegajoso Rompe, permaneció al tope de la lista Hot Latin Songs de la revista Billboard por 15 semanas consecutivas, aún cuando el segundo sencillo, Machucando, le sigue a pasos agigantados en el quinto puesto.
El éxito de Daddy Yankee es muy merecido, el fruto de más de una década de mucho esfuerzo. Nacido y criado en Las Lomas y Villa Kennedy, barrios de Río Piedras, Puerto Rico, llamó la atención en el género al ser el artista más destacado de la compilación de DJ Playero, Playero 37, de 1993.
Su gran aspiración en sus años de adolescencia era jugar béisbol en las Grandes Ligas, pero sus sueños sobre el diamante fueron tronchados por un desafortunado accidente. A los 16 años sufrió el impacto de una bala perdida en su pierna. La herida fue de tal gravedad que la recuperación requirió un yeso enterizo que lo postró por un año. Durante ese tiempo encontró consuelo en la música. Fue entonces cuando Daddy Yankee buscó a DJ Playero y se forja una de unión que produjo algunas de las canciones más distintivas del género.
Como MC impresionó a los seguidores de esta nueva tendencia con su carisma, su dinámica entrega y su flow rápido; su habilidad para improvisar y sus letras conmovedoras e ingeniosas le ganaron el título de El Rey de la Improvisación. Cuatro producciones independientes – El Cartel de Yankee, El Cartel de Yankee 2, El Cangri.com y Los Home-runes ayudaron a definir el sonido y la imagen del nuevo género.
En 2002, El Cangri.com se convierte en el álbum más vendido en Puerto Rico, sólo para ser superado por Los Home-runes en 2003. En ese mismo año, Yankee sentó pauta en el reggaetón al presentarse en concierto ante más de 12 mil ardientes fanáticos en el Coliseo Roberto Clemente. Parecía que su estrella no podía elevarse más alto.
Pero en 2004 el cantante lideró una revolución musical. Además del súper hit Gasolina, éxitos como Lo que pasó, pasó, King Daddy y Oye mi canto, una colaboración con el rapero N.O.R.E. y las hermanas Nina Sky, colocaron a Yankee como el abanderado del movimiento del reggaetón que infiltraba los Estados Unidos. Para el final de ese año, el magnate musical Sean Diddy Combs, había reclutado a Yankee para la campaña publicitaria de la colección primavera/ verano de 2005 de su línea de ropa, Sean John. En julio de 2005, PepsiCo Internacional estrenó la campaña publicitaria de la gaseosa en Latinoamérica con comerciales de calidad cinematográfica con Yankee como protagonista.
En agosto de 2005, Yankee arrancó una gira de conciertos que colmó arenas en ciudades como Los Ángeles; Miami; Chicago; Nueva York; Bogotá, Colombia, y Quito, Ecuador. Era la primera vez que un solista de reggaetón se presentaba en importantes recintos como acto principal. Ese mes, Yankee hizo historia al ser el primer artista de reggaetón en recibir una nominación al MTV Video Music Awards, gracias a la aceptación del público al innovador y llamativo video de Gasolina.
La Yankee-Manía no era sólo de aquellos que se rindieron al contagioso ritmo, también recibió el favor de la crítica, lo que quedó demostrado en el circuito de premios de la industria. En abril de 2005 se llevó el premio de Latin Billboard como el Mejor Álbum de Reggaetón del Año. En septiembre, fue el máximo vencedor de los Premios Juventud al llevarse siete de los galardones. Un Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Urbana, le siguió en noviembre.
Yankee no es quien de dormirse en sus laureles, y continúa produciendo música de primera, allanando el terreno para más dominio aún en 2006. En diciembre cerró el año con el CD/DVD Barrio Fino en Directo, el primer álbum en ser lanzado por Interscope Records, la nueva casa del sello de Yankee, El Cartel Records. Con grabaciones en vivo de sus mayores éxitos y cinco canciones inéditas, Barrio Fino en Directo debutó en el primer lugar de ventas de los álbumes latinos. El primer sencillo, Rompe, se encuentra al tope de las listas de preferencia y cuenta con un remix con 50 Cent, Lloyd Banks y Young Buck, compañeros de disquera.
En febrero, Yankee fue reconocido en los Premios Lo Nuestro en las categorías de Mejor Artista Urbano y Mejor Canción por Lo que pasó, pasó. Fue además el primer artista de reggaetón en ser invitado al prestigioso festival de Viña de Mar en Chile donde no se llevó antorcha de plata, antorcha de oro y gaviota de plata sino que fue considerado la mejor presentación del festival entero por la crítica local e internacional.
Como si no fuera suficiente preparar su próximo disco inédito, que se espera salga a finales de año, Yankee estrenó en febrero su programa radial Daddy Yankee on Fuego, que se emite semanalmente en los Estados Unidos y Puerto Rico a través de más de 20 emisoras radiales. El programa en sindicación cuenta con entrevistas, mucha música e intervenciones del Cangri.
Su línea DY de ropa, calzado y accesorios con Reebok estará disponible en las tiendas en mayo. Yankee se une a Nelly, Mike Jones y Lupe Fiasco como las nuevas caras de la campaña de Reebok I Am Who I Am (Soy quien soy), que en el pasado contó con 50 Cent, Allen Iverson, Jay-Z y Pharrell Williams.
Como un magnate en desarrollo, Daddy Yankee continúa expandiendo su imperio y explorando su infinito potencial como artista, debutando como actor y productor ejecutivo de la película Talento de barrio, que se estrenará a mediados del año 2006.
Como todo un empresario en desarrollo, Daddy Yankee se mantiene siempre genuino, fiel a sus raíces y orgulloso de ondear la bandera de Puerto Rico en nombre de su tierra y de todos los latinos.
Café Quijano, el grupo leonés formado por los tres hermanos Quijano (Manuel, Oscar y Raúl), comenzó a despuntar allá por 1996, inspirados por el ejemplo de su padre, profesor de música y que tocaba de vez en cuando la guitarra en pequeños locales. Ese año graban una maqueta que reparten entre discográficas y representantes. Esa maqueta llegó a los directivos de la Warner Music, que deciden dar un voto de confianza al nuevo grupo.
En 1998 Café Quijano publica su primer disco, titulado precisamente Café Quijano, con el que realizan una gira por toda España.
Con su segundo álbum los Café Quijano logran la consagración como grupo musical puntero. La extraordinaria paradoja del sonido Quijano es una mezcla de sonidos rock con ritmos latinos como la rumba o el mambo. Consiguen un disco de platino y optan a los Grammy como mejor banda de rock latino. La canción más destacada del disco es la titulada La Lola, número uno en numerosos países y que les abrió las puertas del mercado latino y colaborar en la película Torrente 2, interpretando algunos de los temas de la banda sonora.
El tercer álbum, publicado en 2001 lleva el título de La taberna del Buda y repite la fórmula de su anterior trabajo. Como dicen ellos, en el mundo de Café Quijano, cada canción es una historia completa.
El cuarto trabajo de Café Quijano, Qué grande es esto del amor, incluye participaciones especiales con artistas como Joaquín Sabina y Celine Dion. 11 temas nuevos con la producción de Humberto Gatica en Los Angeles, con la crema de los músicos californianos: Michael Landau, Tim Pierce y Mike Thompson. Este disco es un tributo entusiasta y personalísimo a lo mejor de la historia del rock.
Bob Marley, nacido como Robert Nesta Marley, nació el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica. No podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.
Bob Marley era hijo de Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, de 50 años que se desentendió de su hijo.
A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en pos de mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres y míseros.
Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión.
bob marley
Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville ORiley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield.
En 1963 forman un grupo, Wailing Wailers, lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.
En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones.
Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, The Wailers. Debido a la espiritualidad que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban.
A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como Soul Rebel, Small Axe, 400 Years, etc.
bob marley
En 1972, el grupo edita su primer álbum, Catch a Fire, que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, Burnin, con nuevas versiones de sus viejos temas.
En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse Bob Marley and The Wailers.
En 1976 se publicó Rastaman Vibrations, encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob Marley.
bob marley
El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa.
Al año siguiente se editó el álbum Exodus, que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron Kaya, un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana.
Tras la publicación del disco Babylon By Bus, fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, Survival, homenaje a la patria africana.
En 1980 publica Uprising, cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes.
El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.
Barricada surge en 1982 en Pamplona (Navarra), mas concretamente en el barrio de la Txantrea. Su alma mater y principal impulsor fue Enrique Villareal Armendariz, mas conocido como el drogas, que nada más volver del servicio militar decide formar un grupo de rock n roll.
Sus primeros escarceos con la música databan de una banda en la que militó en su adolescencia, la Punk Sapos Band, pero en Barricada (nombre que también él idea) encuentra la motivación definitiva que le hace abandonar su trabajo de soldador. En el rastro de la Txantrea conoce a Javier Hernandez oni, limpiacristales de profesión que en sus ratos libres vende pulseras en el rastro. Boni se une al proyecto del drogas como guitarrista, y en Sergio Osés, procedente de Kafarnaún, encuentran un segundo
guitarra. Sólo queda conseguir un baterista. El elegido será Mikel Astrain. Tras darse a conocer en el circuito local entran a grabar su primer disco, producción realizada con poco presupuesto y con muchas dificultades técnicas, teniendo que ser prácticamente regrabado una vez que se consideraba terminado debido a problemas con la cinta máster. El resultado es Noche De Rock N Roll de 1983. El poco original título contiene la génesis de lo que daría el grupo de si en años venideros y es un compendio de canciones de rock clásico de temática típica: El ocio nocturno y alcohólico (Esperando En Un Billar, Esta Es Una Noche De Rock N Roll), angustia existencial juvenil (Alambre De Espino, Que Estalle La Bomba), y odas a la algarada callejera (En La Silla Eléctrica). El disco fue arreglado por el discutible Ramoncín, que incluso tocó la armónica en uno de los temas. Posteriormente el grupo declararía no quedar contento con el resultado del vinilo, pero no es un mal comienzo desde ningún punto de vista y contiene futuros clásicos de la banda. Cada vez más populares debido a sus constantes actuaciones por Navarra, el grupo sufre su primer cambio: Sergio Osés debe realizar el servicio militar y se marcha, dando paso a Alfredo Piedrafita, que se integra rápidamente en la formación. En la primavera de 1984 llega la tragedia. Mikel Astrain se desvanece en un concierto que el grupo celebra en Logroño. Morirá dias después en el hospital víctima de un derrame cerebral tras la operación del aneurisma cerebral que no superó. El golpe es durísimo para el combo, pero deciden seguir adelante. El nuevo hombre de las baquetas será Fernando Coronado, que anteriormente había pertenecido a Landru y Tocamás. Con esta formación el grupo entra en noviembre de ese mismo año en los estudios Tsunami de San Sebastián a grabar su segundo larga duración, titulado Barrio Conflictivo, que supera con creces a su predecesor, mostrando un sonido más definido y característico de lo que sería la banda a lo largo de su carrera. La situación sociopolítica del País Vasco y el norte de Navarra en aquellos años se deja sentir hasta en el título del vinilo, que hace alusión a su barrio, la popular Txantrea, calificada de barrio conflictivo por el gobernador civil de Navarra. Del LP destacan la rabiosa Lentejuelas, la festiva Noche En La Ciudad, la pesimista Mañana Será Igual, la combativa Míralo... Tanto este disco como el primero son lanzados en la compañía independiente Soñúa, hoy desaparecida. Para 1986 el prestigio y popularidad de la banda hace que la multinacional RCA se fije en ellos y les ofrezca firmar un contrato discográfico que asegurará la distribución y promoción de sus discos en toda España. El grupo firma y la compañía intenta censurar 7 de los 10 temas que contendrá el nuevo disco, que merced de las negociaciones de Rosendo Mercado acaba viendo la luz bajo el título de No Hay Tregua, LP que contiene entre otros clásicos el tema homónimo, generando una gran polémica al tratar de una manera un tanto ambigua el problema del terrorismo en el País Vasco. Rosendo, considerado por muchos el padre del rock urbano, es el productor de este disco. Aunque consigue que se editen todas las canciones tiene que transigir en que la voz, que de nuevo canta letras de ácida crítica social y escabrosos temas removedores de conciencias sea grabada muy baja, quedando en momentos enterrada en la mezcla final. En 1987, y ya con Polygram (Las tensiones con RCA eran insostenibles) el grupo graba su cuarto LP de estudio en Ibiza bajo la producción, al igual que el anterior, de Rosendo Mercado. El nuevo disco se llamará No Se Que Hacer Contigo,y recogerá nuevos juegos melódicos, medios tiempos y un tono más experimental y menos rockero que sus predecesores, lo que despista a gran parte de sus seguidores y hace que las ventas se resientan. Un tema es censurado del vinilo: Bahia De Pasaia, que narra una controvertido enfrentamiento entre la Guardia Civil y los Comandos Autónomos Anticapitalistas en el año 84. El cielo se despeja de nuevo con Rojo (1988) una vuelta al rock de siempre y para la mayoría de la crítica su disco más compacto y maduro. Este vinilo contendría de nuevo piezas míticas de la banda, como el tema que da nombre al disco, Animal Caliente o Esta Noche. En 1989 la censura aparece de nuevo en Pasión Por El Ruido, álbum en el que se prohíbe la publicación de un tema de crítica hacia el Opus Dei que iba a dar nombre al disco (En Nombre De Dios). Este trabajo de nuevo es interesante y rotundo y contiene grandes temas, como Tan Fácil, Pasión Por El Ruido o Yo Soy Quien Tu Necesitas Esta Noche.
Tras publicar un disco en directo en 1990, en el 91 aparece Por Instinto, uno de sus discos más populares y que les abre las puertas de un público mayoritario gracias a la popularidad de temas como En Blanco Y Negro. Las ideas borroka o radicales están ya prácticamente extintas, y las letras, compuestas la mayoría por el drogas, versan sobre una crítica social más sutil y de doble lectura. Las mismas formas siguen en Balas Blancas, de 1992, que de nuevo contiene hits como Oveja Negra, y que sigue manteniendo esa línea de fácil escucha. En el 94 el grupo decide investigar y probar las nuevas tendencias que les venían interesando en el LP La Araña, y la jugada les sale mal. Sus seguidores se pierden ante el nuevo sonido, y de nuevo el descenso en las ventas se hace notar. Insolencia, publicado dos años después adolecería del mismo problema, y para muchos Barricada, después de haber grabado discos míticos se acaba. Para finiquitar el contrato con Polygram se publica en 1997 Salud Y Rock N Roll, grabado en directo en septiembre de ese año en la plaza de toros de Pamplona.
Llegamos a 2000, año en el se pone a la venta Acción Directa, un trallazo de 36 minutos de rock muy duro (en momentos casi hardcore) que demuestra que el grupo sabe seguir volviendo a las raíces y dar caña. En este LP se encuentra otro clásico moderno: Víctima.
2002 ve la publicación de Bésame, uno de los mejores trabajos de los navarros, con excelentes canciones y mejores letras. Este disco es, según el drogas, el que más satisfecho les ha dejado de sus carrera. Poco después de la presentación en directo de los temas Fernando Coronado, que llevaba en el grupo desde los tiempos de Barrio Conflictivo se marcha para dar paso a Ibón Sagarna Ibi, con el que graban Hombre Mate Hombre en 2004, su último disco de estudio hasta la fecha. Tras presentar ampliamente el disco y recibir un homenaje por sus 20 años de trayectoria profesional, en el que grupos autodenominados hijos de Barricada editan un disco versioneando sus temas clásicos (Un Camino De Piedras: Tributo A Barricada) la banda navarra publica su último lanzamiento en junio de 2006. Bajo el título de Latidos Y Mordiscos se editan dos conciertos, uno eléctrico y otro acústico celebrados en Pamplona y que de nuevo son éxito de ventas. En el momento de escribir estas líneas Barricada gira por toda la geografía nacional con el éxito de costumbre.
