DEPECHE MODE

Grupo británico de música electrónica formado en Basildon en 1980. Comúnmente considerado como uno de los más importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento musical, así como de la realización de videoclips. Se dio a conocer en 1981 como grupo de synthpop, etiqueta que conservó hasta después de su álbum Violator, el cual ha llegado a ser considerado como una joya del movimiento de la música electrónica de esa época.

Posteriormente, con el declive del synthpop y una mayor incorporación de instrumentos acústicos, fue considerado por algunos especialistas como grupo de Synth-rock. Actualmente se le ha calificado como grupo de música alternativa.

Depeche Mode es una expresión donde Dépêche tiene la acepción de boletín o noticiario, y Mode se refiere al mundo textil. Dépêche Mode fue el nombre de una publicación francesa editada hasta el 2001 por el grupo Guaso in Your Lifes [1] [2], la cual habría inspirado a Gahan en 1980 para bautizar a la banda. La revista "80-89" ha dado una explicación a otras interpretaciones erróneas sobre el significado del nombre [3].

La confusión del significado de las palabras "Depeche Mode" en algunos países de habla hispana, proviene de los mismos primeros discos de la agrupación, los cuales citan el hecho de que el nombre fue tomado de la revista cuyo título se traduce, en inglés, como "Fast Fashion", lo cual a su vez en español traducido literalmente significa "Moda Rápida".

Sin embargo, al considerar el significado real y no el literal, Depeche Mode se traduce como "Noticias de Moda" (un despacho de noticias acerca de moda).

Inicios

Lo más cercano al surgimiento de Depeche Mode se encuentra en un primer intento de dúo llamado No Romance in China formado por Vince Clarke y Andrew Fletcher en 1976, el cual no logró nada. Después Clarke formó con Martin L. Gore y con Rob Marlow un nuevo grupo llamado French Look al cual se integraría nuevamente Andy Fletcher en lugar de Marlow en 1979 dando origen al trío Composition of Sound en donde Martin Gore y Andrew Fletcher eran guitarristas y vocalistas, y Vince Clarke era compositor y teclista.

Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando Heroes de David Bowie cuando ensayaban. Desde aquel momento Gore y Fletcher cambiaron las guitarras por los sintetizadores, se convirtieron en un grupo de música tecnopop y cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan quien lo tomó de estar hojeando una revista de moda francesa llamada así.

Después de estar tocando puertas, el grupo pudo grabar una canción para un sello independiente de música electrónica llamado Some Bizarre, la canción era Photographic y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco. Semanas después el productor Daniel Miller, fundador del sello Mute Records y quien era uno de los que antes les había cerrado la puerta, los oyó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo cual les dio la oportunidad de grabar su primer sencillo, al que le seguiría el posterior primer álbum, a través de Mute produciéndoselos ambos él mismo, todo en un contrato sólo verbal.

Speak & Spell

Dreaming of Me fue el primer sencillo de Depeche Mode, dado a conocer en 1981 y que antecedió al lanzamiento ese mismo año de su primer disco de larga duración: Speak & Spell.

Ese primer disco de 1981 logró posicionarse en listas de éxitos sobre todo gracias al tema bailable Just Can't Get Enough y obtuvo buenas críticas gracias al talento de Clarke para manejar el teclado por lo cual se le consideraba el “mago de los teclados”. El álbum se conforma casi en su totalidad por nueve canciones de Vince Clarke, incluida Photographic, más una canción y un tema instrumental compuestos por Martin Gore. Además de Just Can’t Get Enough el otro sencillo fue New Life.

La canción I Sometimes Wish I Was Dead en la versión americana del álbum fue cambiada precisamente por la canción Dreaming of Me. Tras el relativo éxito del primer disco Vince Clarke abandonó el grupo alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar.

See You y el A Broken Frame

Al no tener compositor principal, Martin L. Gore tomó el control creativo del grupo, la primera canción que compuso para Depeche Mode sin la presencia de Clarke fue See You, y se convirtió en el mayor éxito que habían tenido hasta ese momento por lo cual realizaron una gira llamada See You Tour. Para ello necesitaron de un nuevo teclista que tocara la parte de Clarke en los conciertos, así que pusieron un anuncio en la revista Melody Maker con el requisito de que no rebasara los 21 años. Alan Wilder en un principio mintió sobre su edad (ya tenía 22) para poder hacer la prueba, pero se quedó con el puesto.

En poco tiempo concretaron su segundo disco, A Broken Frame de 1982, nuevamente producido por Daniel Miller. El disco tiene un sonido muy distinto al primero pero sobre todo cambió el contenido de las letras al mostrarse Gore más introspectivo que Clarke. Por esta razón, algunos consideran a este disco como el verdadero comienzo de la línea musical que seguiría Depeche Mode en el futuro, aunque algunos, incluyendo el propio Gore en una tajante autocrítica, consideran el A Broken Frame el peor disco de su carrera. No obstante, de él se destacaron los primeros clásicos del grupo, Leave in Silence y la misma See You; el tercer sencillo fue The Meaning of Love.

En el disco A Broken Frame aparecieron por primera vez como trío, Alan Wilder no tuvo nada que ver con su proceso creativo, y aunque ya aparece como miembro en el video de la canción Leave In Silence, fue cuando ya estaba concluido el álbum que se integró formalmente a la banda. La primera canción que Alan Wilder grabó como miembro con Depeche Mode fue Get the Balance Right.

Construction Time Again

Nuevamente como cuarteto se pusieron a trabajar en su siguiente disco, Construction Time Again de 1983, otra vez producido por Miller y en el cual colaboró el ingeniero Gareth Jones. El disco se compone de siete nuevas canciones de Martin Gore y dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose de casi todo el trabajo de producción. Además, fue un intento de álbum conceptual.

Hay quienes consideran a éste el primer trabajo verdaderamente importante de Depeche Mode, por su sonido más depurado y porque comenzaron a experimentar con los sampleos (lo cual no era muy frecuente en esa época). Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso pues no se logró como disco conceptual, de cualquier modo el tema Everything Counts de ése álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones de la banda. Se lanzó también la canción Love, In Itself como sencillo, siendo el único álbum de estudio del grupo del cual se han desprendido solamente dos sencillos.

Some Great Reward

En 1984 apareció la compilación People Are People, un EP que en su momento hizo de primer disco en América y que contiene por primera vez el tema que le da nombre. Poco después, apareció su cuarto álbum, Some Great Reward, producido por Daniel Miller y Gareth Jones, que contiene siete nuevas canciones de Martin Gore, además del tema People Are People (que formalmente se desprende como sencillo de ese disco) y una nueva de Alan Wilder. El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto Live Aid.

Aunque ese álbum musicalmente es parecido al Construction Time Again hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho. Además de People Are People, los otros sencillos fueron Master and Servant y el doble Blasphemous Rumours / Somebody.

The Singles 81-85

En 1985 concluyeron la gira del Some Great Reward y el resto de ese año se tomaron su primer descanso después de cuatro años seguidos trabajando, pero apareció en Norteamérica la compilación Catching Up With Depeche Mode que recoge temas de los cuatro discos que llevaban hasta ese momento y cuatro nuevas canciones de las cuales Shake the Disease e It's Called a Heart fueron los sencillos promocionales. Paralelamente apareció en Europa la compilación The Singles 81-85 (con el mismo arte de portada y los mismos sencillos promociónales que formalmente se desprenden de este disco) así como la colección de videos Some Great Videos. También en ese año se publicó el videocasete The World We Live In And Live In Hamburg que como su nombre dice recoge un concierto dado en esa ciudad alemana.

Black Celebration

En 1986 apareció su siguiente disco, Black Celebration, producido otra vez por Miller y Gareth Jones, y que se convertiría en su trabajo más exitoso hasta el momento. Ese álbum se distinguió por la diversidad musical mostrada en sus temas, la experimentación y por tener un sonido un tanto más oscuro. Los sencillos del disco fueron, Stripped, A Question of Time y A Question of Lust. La canción But Not Tonight, inicialmente lado b del sencillo Stripped, fue incluida de último momento en el álbum por lo cual no aparece la letra en el booklet y además de los videos de los tres sencillos se realizó también su video debido a que fue empleada en los créditos de la película Modern Girls y a que de hecho fue sencillo para los Estados Unidos. Fue a partir de ese disco que comenzaron a trabajar con el fotógrafo holandés Anton Corbijn, quien se convirtió en su diseñador de producción más frecuente.

El álbum Black Celebration, aunque diverso, marcó sobre todo un punto de inflexión musical para Depeche Mode (evidenciado principalmente en el tema que dio nombre al disco), cambio que ya habían iniciado en el Some Great Reward, manifestando una novedosa influencia, la de la música gótica, la cual en adelante se volvería parte integral de su sonido creando un híbrido de música electro-gótica muy cercano al género Darkwave.

Music for the Masses y el 101

Para el siguiente año trabajaron por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones. El álbum Music for the Masses de 1987 producido por David Bascombe convirtió a Depeche Mode en un grupo de enorme éxito comercial, mientras los temas Strangelove, Behind the Wheel y Never Let Me Down Again se convirtieron en nuevos clásicos; además de aquellas la canción Little 15 fue sencillo para Europa. Para 1988 se lanzó el VHS Strange con tan sólo 5 videos de Depeche Mode.

Con el disco Music for the Masses entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y realizaron una gira constituida de 101 presentaciones, la última de ellas publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado 101 (one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el Rose Bowl de Pasadena, California, y que es su primer álbum en vivo; la canción Everything Counts en vivo fue lanzada como sencillo de ése álbum. Asimismo existe de 1989 la edición en VHS del 101, aunque sólo con la mitad de las canciones, el resto es un documental realizado por el director D.A. Pannebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos.

En 1989 Martin Gore llevó a cabo su primer álbum solista, Counterfeit, a la par que siguió trabajando en Depeche Mode.

Violator

Fue en 1989 cuando se comenzó a escuchar el tema Personal Jesus que se dió a conocer en una promoción telefónica antes incluso de escucharse por primera vez en la radio. La canción se convertiría en una pieza representativa de Depeche Mode y del género de música electrónica mismo y fue el primer sencillo del álbum Violator, que no se editó hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, quien es más conocido en el mundo de la música como Flood, y que cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante. El segundo sencillo, Enjoy the Silence, se volvería también fundamental dentro de la carrera de Depeche Mode.

La canción Personal Jesus es normalmente el tema más conocido de Depeche Mode hasta la fecha, y la canción Enjoy the Silence es generalmente el tema más gustado entre sus seguidores. Aparte de esas dos canciones se lanzaron otros dos sencillos, World in My Eyes y Policy of Truth, además de que se realizaron seis videos en total: los de ésos cuatro sencillos y los de los temas Halo y Clean; los seis videos se pueden encontrar en el VHS Strange Too. El disco Violator habitualmente es considerado el mejor álbum que Depeche Mode ha realizado en su historia.

Songs of Faith and Devotion

Después de la gira de Violator y tras un período de dos años durante el cual apenas si hubo contacto entre los integrantes (incluso Dave se fue a vivir a California y sólo mantenía contactos telefónicos esporádicos con los restantes miembros del grupo), se pusieron a trabajar en su siguiente disco, el cual fue llevado a cabo en medio de un poco agradable ambiente en el que Gahan abandonaba el estudio en cualquier momento, lo que provocó múltiples atrasos para el lanzamiento. Daniel Miller y Flood debieron estar arengando todo ese tiempo a Gahan y aun a Gore, quien se mostraba indiferente ante todos los problemas internos, para concretar el disco. El mismo Flood haría público su hartazgo de haber trabajado en un ambiente tan tenso con el grupo y sólo la dedicación de Alan Wilder hizo posible llevar a buen término las problemáticas grabaciones.

El álbum no apareció hasta 1993, Songs of Faith and Devotion, nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, notablemente influido por el movimiento grunge (influencia promovida por los gustos de Dave y su larga estancia en E.U. y que no era demasiado del agrado del resto del grupo, sobre todo por el uso de guitarras) que en aquella época estaba en su apogeo, lo cual consta en los sencillos I Feel You, Walking in My Shoes e In Your Room, mientras Condemnation mostró la segunda gran influencia en el álbum, el gospel. Este álbum se considera también de 1994 debido a su estreno en varios países en fechas de ese año.

La influencia grunge del Songs of Faith and Devotion se dio sobre todo en la imagen del grupo, musicalmente si bien se orientaron hacia el rock también tenía parte de lo que habían estado haciendo desde el inicio de su carrera, el cambio se encontró en haber incorporado instrumentos acústicos en lugar de sólo los sintetizadores y los sampleos. En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer. El disco Songs of Faith and Devotion también apareció como álbum en directo simplemente titulado Songs of Faith and Devotion Live convirtiéndose en su segundo disco en vivo, consecuentemente también apareció un VHS en vivo con el título de Devotional que es como se llamó la gira.

Durante el Devotional Tour y previamente en el período de grabación del disco en una villa de las afueras de Madrid, David Gahan ya evidenciaba un creciente problema de adicción a las drogas, además, para 1994 la gira se extendió con el nombre de Exotic Tour, la cual prácticamente fue toda una nueva gira. Andy Fletcher comenzó con el grupo esa extensión del Devotional Tour, pero dado el desgaste físico que esto representaba, la mala relación que él y Alan Wilder siempre habían tenido, su carácter ya de por sí depresivo, la imparable adicción de Gahan a las drogas además de que Gore ya tenía problemas parecidos y en general la enorme tensión de llevar a cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decisión de abandonarla después de las primeras presentaciones por lo que debió ser sustituido por Daryl Bamonte, colaborador en éste y en el anterior disco, quien concluyó con el resto del grupo el Exotic Tour.

Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de Depeche Mode vivieron excesos de los que actualmente ninguno desea hablar públicamente, Martin Gore y David Gahan llegaron a desvanecerse y hasta a sufrir ataques cardiacos en el escenario, sin embargo el grupo concluyó la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore así como la ausencia de Fletcher en el Exotic Tour tan sólo como aparentes episodios aislados.

En 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, sin embargo David Gahan tuvo una hospitalización de emergencia por un intento de suicidio debido a una sobredosis, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda. Oficialmente el abandonó de Wilder se debió a diferencias laborales, aunque en realidad salió por la condición de Gahan, por la aceptación de Martin Gore de que estaba “peleando con sus demonios internos” y por la mala relación que llevaba con Andrew Fletcher. Después de la salida de Wilder la prensa vaticinó que era el principio del fin de Depeche Mode.

Ultra

En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo álbum sin Alan Wilder, sin embargo David Gahan estaba ya completamente hundido en las drogas. Después de unos días meditándolo lo llamaron para grabar con ellos, pero pronto recayó de nuevo en su adicción por lo que se pensó muy seriamente en excluirlo del grupo, Gahan recibió entonces una advertencia por parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su problema e irónicamente fue por ello que comenzó a rehabilitarse, por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo, mientras que el disco debió tomarse para su realización unos meses más.

Hasta 1997, nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su nuevo álbum, Ultra, que fue producido por Tim Simenon. Era un año en que la música electrónica nuevamente se había puesto de moda y el disco provocó críticas encontradas pues en él el grupo volvía a la música electrónica por lo cual tuvieron elogios de la prensa, por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco arriesgado, además de que no se llevó a cabo gira debido al estado en que aún se encontraban, sólo dos pequeños conciertos ante la prensa con el nombre de Ultra Parties. Daniel Miller por su parte insistió en calificarlo como un disco de transición.

El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas “instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la novedad del Trip Hop, así como también por haber tenido varias participaciones de músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos fueron Barrel of a Gun, It's No Good, Home y Useless (aunque los dos últimos aparecieron como un sólo sencillo doble en Estados Unidos, Home / Useless), y el título Ultra a decir de los integrantes se debió a que sonaba bien no porque reflejara algún cambio en la banda. También con motivo del álbum Ultra, en 1997 apareció el sitio oficial de la banda en Internet, depeche mode dot com.

The Singles 86>98

Para el siguiente año se publicó una compilación de sencillos de los seis últimos álbumes (o sea, los cinco de estudio y el 101), en un álbum doble simplemente titulado The Singles 86>98 con el sencillo promocional Only When I Lose Myself. Esa compilación también apareció en un DVD titulado The Videos 86>98 que como su nombre indica contiene los videos de todas aquellas canciones y que es su primer material en ese formato.

Con esa compilación realizaron una pequeña gira para la cual reclutaron a dos músicos de apoyo en sustitución de Alan Wilder, el baterista austriaco Christian Eigner que ya había participado con ellos en las Ultra Parties, y el tecladista Peter Gordeno. El resultado obtenido fue tan bueno que poco después publicaron una compilación paralela de los faltantes discos llamada The Singles 81>85, que es en realidad una nueva edición del previo The Singles 81-85 pero con la curiosidad de contener la versión original de Photographic del disco de Some Bizarre.

Exciter

Con el mismo ritmo de trabajo más espaciado de los últimos años, hasta el 2001 lanzaron su siguiente disco, Exciter, producido por Mark Bell, que fue comparado con el Black Celebration debido a la diversidad musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones. El álbum provocó nuevamente opiniones encontradas aunque en general obtuvo buena recepción, los cuatro sencillos demuestran su diversidad musical, el tecnopop de Dream on, el house de I Feel Loved, la balada Freelove y hasta la canción de cuna Goodnight Lovers (sencillo sólo en Europa). Con ese disco bajo el brazo se embarcaron en una nueva gira, el Exciter Tour, nuevamente con el apoyo de Eigner y de Gordeno.

La presentación del 10 de octubre del 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz fue publicada en 2002 con el título de One Night In Paris, convirtiéndose en su primer álbum en vivo en formato DVD.

En 2002 apareció también una nueva edición del Videos 86>98, en dos discos. En 2003 Dave Gahan realizó su primer álbum solista, Paper Monsters, en donde él compuso buena parte de sus propias canciones y con el que incluso salió de gira. De la misma manera apareció también en ese año el segundo disco en solitario de Martin Gore, Counterfeit². Asimismo Andrew Fletcher fundó su propio sello especializado en promover música electrónica de donde ya resultó el dueto Client.

En 2003 y 2004 respectivamente se lanzaron para DVD los ya existentes 101 y Devotional. Para el 2004 se lanzó también la colección de tres discos titulada Remixes 81-04 que como su nombre indica contienen algunas de las más populares remezclas de la trayectoria de Depeche Mode, la cual fue promocionada vía el sencillo Enjoy the Silence 04, y es de hecho su única compilación de mezclas hasta el momento.

Playing the Angel

En el 2005 se publicó su último álbum, Playing the Angel, producido por Ben Hillier y en donde por primera vez aparecieron tres temas compuestos por Dave Gahan, quien los escribió animado por el éxito de su proyecto solista. La banda realizó durante 2005-06 la gira promocional Touring the Angel acompañados de sus ya conocidos músicos de apoyo por los Estados Unidos, Canadá, Europa e incluso México; su gira más larga desde 1994.

Una versión preliminar del disco fue objeto de piratería por Internet un mes antes de su lanzamiento. Fuera de ello, Precious fue el primer sencillo, un tema escrito por Martin Gore que habla sobre los sentimientos tras la separación de un ser querido, inspirada en su divorcio dado a conocer pocos días antes de la canción. La función industrial A Pain That I'm Used To fue el segundo; Suffer Well de Dave Gahan fue el tercero, lo cual la convierte en la primer canción no compuesta por Martin Gore que Depeche Mode lanza como sencillo en 25 años; el doble John the Revelator / Lilian fue el cuarto sencillo; aunque sólo Precious se lanzó en ambos lados del mundo.

El álbum provocó la misma reacción que los dos anteriores discos, mientras que algunos medios norteamericanos lo calificaron de malísimo, las revistas musicales inglesas lo consideraron uno de los mejores álbumes en la trayectoria del grupo. De cualquier modo, el disco logró importantes posiciones de popularidad que no se habían alcanzado con los dos anteriores álbumes.

El disco mostró un Depeche Mode más cercano a la corriente de Música industrial, lo cual ya habían experimentado en sus primeros años con los álbumes Construction Time Again y Some Great Reward, aunque a veinte años de distancia de aquellos Playing the Angel resultó de sonido más agresivo.

Touring the Angel: Live in Milan, lanzado en 2006, fue el siguiente directo de Depeche Mode en DVD, adicionalmente se lanzaron en ediciones limitadas otros cuarenta y tres conciertos de la gira en formato de doble CD génericamente titulados como Recording the Angel.

The Best of - Volume 1

Apareció también en 2006 una nueva compilación de sencillos con el título The Best of - Volume 1, presentando el sencillo promocional Martyr. Esta fue otra nueva colección de sencillos, aunque la primera en recoger algunos de los más grandes éxitos comerciales de Depeche Mode, por ello su nombre Lo Mejor de. También se presentó en ediciones especiales acompañadas de un DVD igualmente con algunos de los mejores videos de la trayectoria de DM, aunque en ese caso el DVD contiene incluso videos de algunos temas que no aparecen en el disco.

Por otro lado, se inició en el 2006 el relanzamiento de los diez anteriores álbumes en formato de SACD y DVD con todos sus lados b como bonus tracks, a concluirse en 2007. Asimismo, Depeche Mode ganó el premio a mejor grupo en los MTV Europe Music Awards 2006 y, poco antes de concluir ese año, se lanzó a través de iTunes la discografía total auditiva del grupo con el nombre The Complete Depeche Mode. Para el 2007 se relanzaron también en el continente europeo los diez primeros álbumes del grupo en su formato de vinilo.

Algunas personas piensan que tras la salida de Alan Wilder el grupo ya no ha sido el mismo, otros sólo lo ven como una etapa diferente de Depeche Mode lo cual explicaría el recibimiento que han tenido los tres últimos discos.

Tradicionalmente designada como banda de música electrónica, Depeche Mode ha rebasado los estándares para ser considerado actualmente como un grupo de música alternativa.

Depeche Mode ha vendido más de 80 millones de discos.

DIEGO TORRES

Diego Torres nació el 9 de marzo de 1972 en Buenos Aires. Hijo de la cantante argentina Lolita Torres, desde muy pequeño el joven Diego aprendió a vivir en el mundo de la canción y en el ambiente del espectáculo. 

Diego Torres dio sus primeros pasos musicales en 1989, en plena adolescencia, cuando formó su propia banda, llamada La Marca. Si bien la trayectoria del grupo fue efímera (se disolvió dos años más tarde, en 1991, tuvieron tiempo de grabar un disco, y la experiencia de Diego Torres le serviría para más adelante iniciar otros proyectos más solventes. 

En 1992 aparece el primer trabajo como solista de Diego Torres. En apenas unos meses, Diego Torres (título del disco) se convirtió en un superventas, alcanzando el triple disco de platino en Argentina, confirmando a Diego como uno de los músicos más prometedores del país. Tras una extensa gira por Argentina, Diego Torres se convirtió en un uno de los artistas más populares.

Dos años más tarde, en 1994, Diego Torres publica su segundo álbum, titulado Tratar de estar mejor, en el que utiliza ritmos como el reggae, el funk y la balada para contar buenas historias. De este trabajo se vendió un millón de copias, aproximadamente la mitad solamente en Argentina. 

En 1996 aparece Luna nueva, un trabajo que fue lanzado también en España, donde logró un amplio reconocimiento, siendo Diego Torres invitado a participar en un disco homenaje a Joan Manuel Serrat, en el que interpretó la canción Penélope. Esta versión del tema de Serrat fue añadida al álbum Luna nueva como un bonus track y estuvo sonando en las radios de España y Latinoamérica durante varios meses. 

Paralelamente a su actividad musical, Diego Torres desarrolla otra faceta sobre los escenarios, la de actor. En 1998 estrena en Argentina la película La furia y en 1999 La venganza, dos películas de gran éxito en su país. 


En 1999 aparece el cuarto álbum de Diego Torres, el titulado Tal cual es, con el que rápidamente alcanza el platino y un nuevo reconocimiento por parte del público. En 2001 se publica Un mundo diferente, el disco de mayor repercusión de Diego Torres y con el que ha logrado el mayor reconocimiento mundial. 

En 2004 aparece el MTV Unplugged, un disco que recoge 17 canciones con todos sus éxitos además de algunos temas inéditos. Se grabó en directo el 4 de Marzo de 2004 en Bueno Aires. 

En 2006, Diego Torres publica un nuevo trabajo, Andando. El álbum Contiene 13 canciones producidas por él mismo y que le confirman como uno de los más importantes compositores de la actual escena latina. 13 canciones que reafirman un estilo único y diferente. Andando tiene dos colaboraciones de lujo: Juan Luis Guerra, que canta junto a Diego Abriendo caminos, primer single del álbum y que nos ofrece un ambiente latino, bailable, y Joaquín Sabina que ha compuesto la letra de la canción Por la escalera.

Durante el año 2007, en el marco de la gira por Latinoamérica de Andando, Diego Torres, tuvo la oportunidad de conocer a Gian Marco Zignago, compositor y músico Peruano, con quién compartió algunas fechas de sus conciertos. A partir de ese vínculo volvieron a encontrarse, pero esta vez con un proyecto bajo el brazo: componer la canción principal de un largometraje de animación. 

Tras varias visitas de Gianmarco a Buenos Aires y de Diego a Lima, presentaron, en el 2009, la canción llamada “La aventura del mar”, rápidamente aceptada e incluida en la película “El Delfín”. Diego Torres interpretó tanto la versión en español como en inglés. Durante la conferencia de prensa, en la presentación del largometraje Diego, refiriéndose al compositor peruano, dijo: “este hermoso proyecto me regaló un nuevo amigo”.

En Mayo de 2010 fue lanzado el octavo material discográfico de Diego Torres. El álbum llamado "DISTINTO", debe su nombre a un cambio en la dirección musical en el que Diego apuesta por un sonido más rítmico y orientado al Rock, sin perder la esencia de su marca personal. 
Los pasos dados anteriormente, con cada uno de los siete discos, lo empujaron a emerger con una propuesta realmente diferente. 

Distinto está conformado por 10 nuevos temas co-producidos junto a Rafa Arcaute.  Para este disco, Diego contó con 3 colaboraciones de lujo: la Mala Rodríguez (máxima exponente del Hip-Hop Ibérico), quien le dio un toque único a “Mirar Atrás”, Yotuel (líder de Orishas - grupo que se consagró por fusionar el Hip-Hop con el Son Cubano) en “Cuando No Queda Nada” y Kevin Johansen (uno de los músicos Argentinos más talentosos de la escena actual) en “Bendito”. 

Este cambio en la dirección musical de su carrera quedó plasmado en cada una de las notas que dieron vida a Guapa ( Diego Torres & Noel Schajris ), primer sencillo de Distinto, lanzado en febrero de 2010. Desde ese momento, Guapa se posicionó en primer lugar y lo mantuvo varias semanas, como una de las canciones más escuchadas. Colombia, Costa Rica, Guatemala, Puerto Rico, Honduras, Panamá, Ecuador, Perú, Venezuela, Argentina, Chile, Uruguay, y Paraguay eligieron, una vez más, a Diego Torres como número uno.

Guapa batió record de Airplay de los últimos 3 años. Siendo la canción más tocada de las radios argentinas durante la semana de su lanzamiento. 50 millones de personas lo escucharon en simultáneo, en todo el mundo, el día de su lanzamiento. Con “Guapa”, Diego Torres se convirtió en el primer argentino que en 40 años se ubicó en el puesto número 1 en las Radios Nacionales de Estados Unidos, según el ranking que publica Billboard y se ubicó además en el TOP 10 latin pop Chart de ventas. 

Con una carrera de más de 18 años, Diego Torres logró consolidarse como uno de los cantantes latinos de mayor éxito a nivel internacional. 
DISTINTO TOUR comenzó de una manera diferente, ya que sus dos primeras presentaciones en vivo, fueron en Israel e Italia en el mes de julio. Países donde nunca antes se había presentado. Luego siguieron los conciertos de Miami, Puerto Rico y Colombia. 

El 4 de septiembre de 2010 fue invitado por la Gran Artista Brasilera Ivete Sangalo, junto a Juanes y otros músicos internacionales de su talla, a acompañarla y cantar con ella en el legendario Madison Square Garden de New York. En octubre inauguró las presentaciones en Argentina, su tierra natal, con 2 funciones en GEBA (Buenos Aires), convocando a más de 30.000 personas. La gira continuó con presentaciones en México (DF, Guadalajara y Monterrey). A fines del 2010 y principios de 2011 Diego continuó la gira por Latinoamérica visitando Costa Rica, Panamá, República Dominicana, Uruguay, Ecuador y Perú. También tocó en varias ciudades del interior de Argentina como Córdoba, Rosario, Mar del Plata, Calafate, Salta y Tucumán. Luego de Guapa, vinieron otros sencillos como Mi corazón se fue, No alcanzan las flores y El mundo sigue Igual. Con gran aceptación del público, "Distinto" alcanzó el oro no sólo en Argentina, sino también en Colombia, Chile y Perú. Además de lograr un premio Grammy Latino, en la categoría "Mejor Ingeniería de Grabación". 

Los legendarios Tigres del Norte lo invitaron a participar de su MTV Unplugged and Friends grabado en Los Ángeles en febrero de 2011, con Artistas como Juanes, Calle 13, Andrés Calamaro y Paulina Rubio entre otros. En Junio del mismo año vuelve a Estados Unidos para presentarse en Los Ángeles, Washington, Nueva York y Miami.  En julio de 2011, Diego Torres presentó CREO EN AMERICA, canción oficial de la Copa América Argentina 2011, en la apertura del torneo en el imponente Estadio Único de La Plata; con la participación especial de Ivete Sangalo (Brasil) y Los Choc Quib Town (Colombia). Creo en América, cuyos autores son Diego Torres, Julio Reyes Copello y J.C Pérez Soto; fue grabada en la ciudad de Miami y cuenta con un mix de sonidos autóctonos y modernos. La letra hace referencia a una América unida dejando atrás todas las diferencias. 

En los meses de Octubre y Noviembre de 2011, Diego marcó un nuevo record en su carrera, realizando 14 funciones en el Teatro Gran REX en Buenos Aires. De esta manera volvió con un éxito indiscutido a la calle Corrientes, a un teatro que tantas satisfacciones le dio a principios de su carrera. El público tuvo el lujo de encontrarse con el músico en conciertos más intimistas, disfrutando de mayor proximidad al artista.En este formato, el público disfrutó de aquellas inolvidables canciones que emocionaron y emocionan a multitudes a lo largo del tiempo y por todo el mundo: “Tratar de estar mejor”, “Estamos juntos”, “Color Esperanza” y “Penélope”, entre otras; formaron parte de este sueño para miles, que disfrutaron la cercanía de su ídolo.  De esta manera volvió con un éxito indiscutido a la calle Corrientes, a un teatro que tantas satisfacciones le dio a principios de su carrera. El público tuvo el lujo de encontrarse con el músico en conciertos más intimistas, disfrutando de mayor proximidad al artista. En este formato, el público disfrutó de aquellas inolvidables canciones que emocionaron y emocionan a multitudes a lo largo del tiempo y por todo el mundo: “Tratar de estar mejor”, “Estamos juntos”, “Color Esperanza” y “Penélope”, entre otras; formaron parte de este sueño para miles, que disfrutaron la cercanía de su ídolo.  En Octubre, en medio de los conciertos, fue invitado a cantar en la ceremonia de Clausura de los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011. También en esta gran noche, estuvieron presentes: “Ely Guerra”, “Camila”, los jamaiquinos “The Wailers” y el puertorriqueño “Ricky Martín”.

Luego de un largo año de gira con DISTINTO, Diego Torres presentó una edición especial en un álbum que incluía material aún no editado, colaboraciones especiales y material exclusivo. DISTINTO EDICIÓN ESPECIAL incluye, además de un CD, un DVD. El CD contiene el álbum Distinto completo más seis canciones extras, entre las cuales se encuentra “Creo en América” (canción oficial de la copa América 2011 en Argentina), “Ahora Ya Sé” con Ivete Sangalo, “Te Puedo Acompañar” con Florent Pagny, “Himno de mi corazón” -versión de la clásica canción de Los Abuelos de la Nada-, “Guapa” en versión piano con Noel Schajris (ex integrante del dueto Sin Bandera); y, por último, la incorporación de “Reggae para mi viejo” canción que Diego compuso para su padre poco tiempo antes de su fallecimiento. 

El DVD de esta Edición Especial, incluyó material en vivo de los conciertos de presentación de Distinto, video clips de los éxitos del mismo y material extra inédito.

Diego Torres recibió el año 2012 cantando en Times Square de New York City y formó parte del festejo más imponente del año nuevo en el continente americano. Times Square es el lugar más emblemático desde el cual se realiza año a año la cuenta regresiva de año nuevo para millones de personas. En esta ocasión Diego fue el único Cantante Latino elegido para participar de este importante evento debido a su gran carisma y el poder que tienen sus canciones para atravesar todas las fronteras y con su voz unir las diferentes culturas. 

El 2012 comenzó con 3 nuevas presentaciones en el Gran REX completando un total de 14 conciertos a sala llena. En Febrero volvió a Viña del Mar en el escenario de la Quinta Vergara y, en la primera noche, consiguió el aplauso del público, además de las Antorchas de Oro y Plata, por su impecable actuación. Tiempo antes se había presentado en Mar del Plata en el marco de la 40ª Fiesta Nacional del Mar ante 140.000 personas. En Abril, luego de muchos años, se reencontró con el público uruguayo, en las presentaciones de Paysandú (en el marco de la fiesta de la Cerveza) y Montevideo.

DAVID BOWIE

David Bowie, cuyo verdadero nombre es David Robert Jones, nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, Inglaterra. A los trece años aprendió a tocar el saxofón y comenzó a tocar en pequeños grupos de rock, influenciado por el jazz. Su carrera se ha caracterizado por las transformaciones y la experimentación, por sus cambios de estilo y de look y por utilizar cualquier medio que tuviera a su alcance para desarrollar su actividad creativa: desde la música hasta el teatro, el cine o la pintura.En 1963 formó su primer grupo: David Jones and the King Bees y en 1966 cambia su nombre artístico por el de David Bowie, para lanzarse en solitario.

David Bowie En 1969 firma contrato con la discográfica Deram Records y con ellos edita su primer álbum, Space Oddity, inspirado en la película 2001, una odisea del espacio. Para celebrar la llegada del hombre a la Luna, lanza el disco en Estados Unidos a través de una productora de aquel país, lo que supone su irrupción en el mercado norteamericano. 

En 1970 se casa con Angela Barnet, para la que los Rolling compusieron su canción Angie. En 1971 tienen su primer hijo, Zowie. En 1972 lanza un nuevo disco, titulado Hunky Dory. El disco está influído por su amigo Andy Warhol y tiene un tema dedicado a Bob Dylan. 

David Bowie: Ziggy StardustEn 1972 David Bowie se confiesa homosexual, aunque más tarde rectifica y dice ser bisexual. Para entonces ya se había convertido en un personaje controvertido, lo que le sirvió para vender muy bien su siguiente álbum, iggy Stardust, considerado como uno de los mejores de su carrera. En este trabajo se metía en la piel de un astronauta bisexual inmerso en una epopeya intergaláctica. 

Posteriormente publicaría Pin Ups, un álbum lleno de versiones de temas de la década anterior, homenajeando a grupos como los Rolling Stones, Kinks y Zombies. 

David Bowie: Diamond Dogs En 1973 publica Aladdin Sane, un disco en el que confirma su capacidad creadora. Un año después edita Diamond Dogs, inspirado en el libro 1984, de George Orwell. En la portada aparece el propio Bowie transformado en perro. Los censores ingleses tuvieron trabajo para difuminar los genitales del perro, que aparecían en la primera edición. 

En esa misma época publica Young Americans (1975), The Man Who Fell To Earh y Station To Station(1976), Low (1977), Heroes, Lodger (1979) y Scary Monsters and Super Creeps (1980), además de colaborar con muy diversa gente, incluídos los Queen, con los que hizo Under Pressure. 

David Bowie: Lets Dance Tras un flojo período, en 1983 volvió a resurgir con fuerza con el álbum Lets Dance, que le catapultó de nuevo a la cima con un nuevo aspecto y estilo. Comenzó a ser conocido como el duque blanco, por el vestuario que llevaba en sus espectáculos y por su cabello oxigenado. 

En 1990 publica Changesbowie y Tin Machine, y continuó con Outside (1995), Earthling (1997) y Hours (1999).

Hace poco se supo que David Bowie vuelve después de una década de ausencia musical. La leyenda del glam ha lanzado su nuevo single «Where are we now?». Toda una declaración de intenciones si se tiene en cuenta que la fecha elegida para romper su silencio ha sido el día que el cantante cumple 66 años y con ella quiere sorprender a sus millones de seguidores.

La canción está disponible en video en su página oficial y también puede descargarse. Además, anuncia que vendrá seguida de un nuevo álbum,«The Next Day», que verá la luz el próximo mes de marzo.

«Where are we now?», una balada sobre el piano, ha sido grabada en Nueva York y producida por Tony Visconti, con el que el cantante ha trabajado durante años. El tema incluye varias referencias a Berlín, donde Bowie y Visconti alumbraron la mítica trilogía de discos «Low»,«Heroes», y «Lodgers» en los setenta.

Tono elegíaco

«Si escuchas atentamante las estrofas se encuentran referencias a la ciudad alemana. Aparecen los lugares en los que vivió Bowie mientras trabajaba en esos álbumes. Y tiene un tono elegíaco. Hay tristeza, creo. Cansancio en su voz», ha afirmado John Wilson, reputado presentados de la radio de la BBC.

La portada del nuevo álbum, que ya aparece en Itunes , es una versión de la de «Heroes», reforzando la conexión con la trilogía de Berlín.

«David es el tipo de artista que escribe e interpreta lo que quiere cuando quiere... cuando se tiene algo que decir en lugar de algo que vender. Hoy definitivamente tiene algo que decir», se afirma en su web.

DAVID BISBAL

David Bisbal Ferre nació en Almería el 5 de junio de 1979. Para él la familia es muy importante, aunque su profesión le haga estar mucho tiempo fuera de casa. Está muy unido a sus dos hermanos María del Mar y José María, los dos mayores que él.
Le encanta hacer deporte, por lo que estuvo en un equipo de ciclismo, juega frecuentemente al fútbol y tiene una gran habilidad con los dardos, hasta el punto de haber participado en campeonatos locales. También es aficionado a la comida china, en especial a los rollitos de primavera, le apasiona el Antiguo Egipto y siente una profunda admiración por Luis Miguel. 

Sus amigos dicen de él que es un chico feliz aunque con algo de genio. Le gusta hacer las cosas a su manera y es muy perfeccionista. 

Además, él mismo confiesa que no puede tener dinero en el banco porque le dura menos que un caramelo en la puerta de un colegio.
David estuvo en el instituto hasta segundo de BUP, pero lo dejó porque no le gustaba estudiar. Hizo un curso-taller de forestal y trabajó en un vivero hasta que se enteró de que la Orquesta Expresiones buscaba cantante cuando él tenía 18 años. Él acabó siendo el elegido, siendo este el comienzo de una carrera musical llena de éxitos. Al principio a su madre no le convencía que entrara en el mundo de la canción, pero ahora tanto ella como su padre le apoyan. 

En 2001 comenzó en TVE uno de los fenómenos más grandes de la historia de la televisión en nuestro país: Operación Triunfo. En este concurso 16 participantes vivirían en una academia mientras durara el programa, y el ganador representaría a España en el festival de Eurovisión de 2002. A partir de aquí, casi todo el mundo sabe como sigue la historia. 

David fue desde el comienzo del programa uno de los participantes más populares del concurso, siendo tres semanas el favorito del público, y acabando el programa sin haber sido nunca nominado por el jurado. Junto con Rosa y Bustamante, fue uno de los ganadores del concurso, lo que le supuso un contrato discográfico con Vale Music y ser uno de los representantes de España en Eurovisión. 

Su primero disco, Corazón latino, salió a la venta en mayo del 2002. Este trabajo, grabado en Miami y producido por el prestigioso Kike Santander, fue un éxito rotundo desde el primer momento. Bisbal ya no era sólo el triunfito más popular, si no todo un artista revelación con una grandísima proyección en el mundo de la música latina. Ese año recorrió España, llenando allá donde iba, para dar en 2003 el salto a Latinoamérica, donde no hizo más que cosechar triunfos en innumerables conciertos, portadas de revista, programas de televisión y entregas de premios tan importantes como los Billboard Latinos o los Latin Grammy. Corazón latino ha vendido un millón y medio de copias entre España y América. 

En febrero de 2004 sale a la venta su segundo álbum, titulado Bulería, con el que repetiría Disco de Diamante en España (más de un millón de ventas) y superaría los 300.000 álbumes vendidos en América. 

Desde mayo de 2004 hasta abril de 2005, David Bisbal llevó a cabo una macrogira llamada Bulería Tour, en la que dio 114 conciertos en 15 países distintos. La gira fue el acontecimiento musical del año al que asistieron sólo en España más de 600.000 espectadores. 

También en 2005 salió a la venta el trabajo Todo por ustedes , que incluye un DVD grabado en directo durante su gira, y un CD con dos temas inéditos.

Sus dos colaboraciones más importantes han sido con Jessica Simpson en la gala de los Grammy Latino de 2004 cantando Angels y con Joanna Zimmer, con la que colabora en la banda sonora de una película alemana titulada Puente aéreo con el tema Let’s make history, en el que se atreve a cantar en inglés. 

En su corta pero intensa carrera David Bisbal ha recibido un Grammy Latino, un World Music Award, varios premios Billboard y un largo etcétera, que junto a su frescura, su voz y su forma de moverse por el escenario lo han llevado a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical español. 

Actualmente se encuentra promocionando su tercer álbum de estudio titulado Premonición, que previsiblemente será otro éxito que añadir a su carrera.

DARKNESS

Darkness es una banda de rock que se formó en el 2000 en Suffolk, Inglaterra. El grupo se constituyó con los siguientes integrantes: Justin Hawkins (vocalista y guitarra) y Dan Hawkins (guitarra), Frankie Poullain (bajo) y Ed Graham (batería). 

Todo empezó cuando Dan vió a su hermano en una recreación de la canción Bohemian Rhapsody de Queen en una fiesta de año nuevo en 1999. Quedó tan impresionado con la interpretación que le propuso formar una banda. Es así como Darkness define su estilo recuperando el sonido del rock de los 70, influenciado por grupos como Queen y AC/DC. Ya con la alineación lista, comenzaron a tocar en bares, y clubs londinenses donde poco a poco fueron agradando al público y haciendose conocidos. 

En el 2003, aparece el disco debut de Darkness, Permission to land, que rápidamente se convirtió en un furor en el mundo entero, logrando vender 4 millones de copias. Apenas se dio a conocer el material, se ubicó en el puesto número dos de los charts ingleses, y posteriormente escaló hasta la primera posición, donde se mantuvo durante cuatro semanas. De este disco se desprenden los temas Black shuck (una de las canciones más potentes del disco), Growing on me, y la canción que les dio la fama, I Believe in a Thing Called Love. 

El éxito del disco se tradujo en una gira europea que incluyó el Summer Sanitarium Tour 2003, y el Carling Festival en el 2004. Asimismo, ese mismo año ganan tres premios Brit, como Mejor Grupo, Mejor Grupo de Rock y Mejor Álbum. También ganaron dos pemios Kerrang!, como Mejor Presentación en Vivo y Mejor Banda Británica. 

En el 2005 aparece su segundo álbum, One Way Ticket to Hell ...and Back (un disco más maduro, pero también más caricaturesco que el anterior), producido por Roy Thomas Baker (productor de bandas de la talla de Queen, The Rolling Stones, David Bowie y The Who). 

One Way Ticket fue el primer sencillo que se extrajo de este LP. La canción logró alcanzar el puesto 8 en las listas del Reino Unido y el álbum en sí se convirtió en platino. El segundo tema que lanzaron fue Is It Just Me?, que logró situarse en la sexta posición en las listas de éxitos. 

Este nuevo álbum desencadenó una nueva gira por Inglaterra e Irlanda, que se tradujo en 12 conciertos. Después, inauguraron su gira mundial, que llegó a países como Australia, Japón, Escandinavia, entre otros. 

En Agosto del 2006, el vocalista Justin Hawkins ingresó en una clínica de rehabilitación y la banda tuvo que cancelar una serie de presentaciones. 

Durante ese tiempo, aunciaron que se encontraban trabajando en lo que sería su tercera producción y que saldría al mercado a inicios del 2007. Sin embargo, en Octubre el diario The Sun informó que Justin Hawkins dejaría la banda por sus problemas de alcohol y drogas. 

En Diciembre de ese mismo año, se anunció en Yahoo! News que el bajista Richie Edwards tomaría el lugar de Justin y que Toby MacFarlaine entraría a la banda para ocupar el lugar del bajista.

DANZA INVISIBLE

Danza Invisible se formó en Málaga, en el año 1981. Al principio sólo eran tres: Ricardo Texidó a la batería, Manuel Rubio en la guitarra rítmica y Chris Navas al bajo. Posteriormente se les unió el guitarrista Antonio Gil y Javier Ojeda, como vocalista.
El descubrimiento de Danza Invisible como grupo llegó cuando ganaron el primer premio del festival organizado por el Ayuntamiento de Jerez. Había muchos ojeadores entre el público y, gracias a su actuación, les ofrecieron grabar un single. De ahí surgieron también sus primeros contratos. 

Su estilo musical estaba en la línea de grandes grupos como U2 o Simple Minds, principalmente por su calidad en los instrumentos. Posteriormente se pasaron a ritmos más latinos. 

Su primer álbum apareció bajo el título de Contacto Interior, aunque el éxito les llegó a Danza Invisible un poco más tarde, cuando apareció su segundo disco, Maratón, que contenía el tema El club del alcohol, una canción con la que suelen cerrar sus conciertos. 

Su siguiente álbum representó el de mayor éxito comercial. Llevaba por título A tu alcance e incluía un buen puñado de canciones, como Reina del Caribe, A este lado de la carretera o Sabor de amor. 

Danza Invisible se ha convertido en una de las bandas españolas más veteranas del panorama musical y siguen cosechando éxitos después de más de veinte años sobre los escenarios.

DAMAS GRATIS

La banda fue creada por Pablo Lescano. Anteriormente Pablo había integrado la prestigiosa banda Amar Azul en calidad de tecladista. También fue el creador, el compositor y el alma del primer grupo de cumbia villera de Argentina Flor de Piedra, aunque no participó como músico en ella. Quien sí lo hizo fue Romina, su hermana, que luego lo acompañó en Dama$ Grati$.
El estilo que empezó a asomar con Flor de Piedra alcanzó el máximo de profesionalismo con Dama$ Grati$. 

Hizo explosión y se consolidó en un indiscutible éxito relegando decenas de imitaciones a rol secundario. 

Dama$ Grati$, sin letras románticas, sin melodías melosas ni carilindos colocó nuevamente a la música tropical en los más variados sectores sociales, logro que han alcanzado muy pocos grupos en la historia de la movida tropical. 

La música y el ritmo 

de Dama$ Grati$ continuó avanzando hasta trascender los límites de la música tropical y así lo reflejan diversos artículos publicados en diarios líderes en sus respectivos países como ser: Clarín, La Nación, El País, Buenos Aires Herald. Revistas de la envergadura de Noticias o Rolling Stone que también se ocuparon de este fenómeno que revolucionó la movida tropical y a la vez ubicó en los canales de televisión un rico debate alrededor de la cultura de las villas. Algo más de Pablito
Año: 2002 

El recesivo 2002 le dejará muchos recuerdos a Pablo Lescano. La música más popular ocupó lugares que no solía frecuentar, y Pablo tuvo mucho que ver con eso. En el peor año del mercado discográfico argentino, Pablo Lescano llevó su música a lugares tan importantes y disímiles como el Luna Park, Cemento, Cannes (El Bonaerense*) y todo esto sin descuidar a sus seguidores de siempre, que cada fin de semana lo acompaña por los bailes de todo el país. Al mismo tiempo seguía con la producción y grabación de su cuarto CD.
La música de Pablo Lescano sigue rompiendo fronteras musicales, geográficas y culturales. La película de Pablo Trapero El Bonaerense, llegó a Francia para participar en el festival de cine de Cannes y su banda de sonido es de Pablo Lescano, el Yankee y TAS. Este material es toda una rareza tanto para cultos como para cumbiamberos. La Banda de sonido también se llamará El Bonaerense. 

Obtener el premio del grupo Clarín fue para Pablo Lescano y su música el broche de oro de un año muy especial y puede verse como el triunfo de un público que no siempre es tenido en cuenta, en un país en el que pasan muchas cosas y no siempre se dicen. 

Pablo Lescano termina el año de manera muy especial: Mientras su grupo ganó el premio Clarín Espectáculos como revelación de canción testimonial, fue censurado para salir al aire en el programa musical de los sábados. Pablo dejó de aparecer en la tele los sábados a la tarde. Pasión de Sábado -fusión de los ex Pasión Tropical y Siempre Sábado, borró a Damas Gratis de su pantalla, a raíz de la censura impuesta por el Comfer hacia todo lo que se conocé como Cumbia villera. El documento que el organismo emitió para fundamentar tal decisión se llama Pautas de evaluación para los contenidos de la cumbia villera, y bien podría ser objeto de estudio para un simposio sobre discriminación. Otros grupos del mismo estilo permanecieron en la tele aunque sólo podían cantar canciones de paz y amor que nada tienen que ver con el estilo. 

Año 2003: 

A comienzo de año el panorama no es muy alentador. Lescano es nominado para el rubro ropical de los premios Carlos Gardel, aunque perdió el galardón frente al Grupo Ráfaga que para esa misma fecha tenía escasa o nula aceptación en Argentina (aunque sin duda han sido los mayores embajadores de la música tropical en el mundo). Con el trofeo en la mano, Ariel, cantante de Ráfaga, se ocupó de darle significado al veredicto del jurado: Esto es para que vean que se puede hacer música tropical sin hablar de... nada. En ese lapsus, quedaba plasmada la visión que suele tener el establishment más tradicional a la hora de evaluar expresiones populares.
Año 2004: 

Damas Gratis, a pesar de la censura y de la discriminación continúa con plena vigencia y encabezando la preferencia del publico. El hecho que el grupo esté ausente de la televisión no ha influido restándole vigencia del grupo. Pablo Lescano y los Damas Gratis siguen recorriendo el país, siguen desarrollando más de 10 presentaciones cada fin de semana y siguen creando nuevas canciones. El grupo ya está trabajando en el nuevo CD que mantendrá el formato de 100% Negro Cumbiero, es decir, habrá canciones en vivo y canciones en estudio (entre estas últimas no faltarán El humo de mi fasito y Menea para mí). Ya se han grabado los primeros temas en vivo... La grabación se hizo en un baile del que Pablo es habitué. Habrá más canciones en vivo que serán grabadas en otros bailes de la movida.
Año 2005 – 2006: 

Rescatado y en tratamiento, el fundador de la cumbia villera vuelve para reclamar su cetro. Pablo Lescano, el creador de un género, el hombre que patentó la cumbia villera, regresa tras una temporada apocalíptica.

Su regreso es con kilos de más y dos discos. Esa pared, el mellizo prematuro de Sin remedio, es material que le zarparon. Lo armó la compañía con cuatro temas que teníamos mezclados, más el revoleo que hay en internet, se resigna Lescano. En las letras da pistas de lo que fue el 2005 para el cerebro del cerebro de Damas Gratis: Antes era un pibe re sano/ ahora está más loco que un marciano./ Así no podía seguir..., canta en la cumbia cansina La que toma Maradona. Aquel que celebraba la fiesta intoxicada, se mordió la cola. El enchufe le duró hasta que saltaron los tapones. Fueron tres años, casi. Bastantes jodidos.